María Reig: “La literatura alumbra conversaciones y, de las conversaciones, nacen ideas y cambios”

28 de marzo de 2025

Hablamos con la escritora María Reig con motivo de la publicación de su nueva novela histórica: “Sonó un violín en París”, de editorial Espasa

Los amantes de novela histórica están de suerte, pues María Reig (Barcelona, 1992), una de las escritoras más relevantes de este género, ha regresado con una nueva obra: Sonó un violín en París, de editorial Espasa, su cuarto libro desde que en 2019 surgiera como autora revelación con Papel y Tinta.

En ese momento, cuando aún era una desconocida para el gran público, decidió impulsar una campaña de crowdfunding para conseguir fondos y poder autopublicar su novela. En 25 horas consiguió el objetivo que se había marcado y logró el apoyo de 130 mecenas. Esto le abrió la puerta al mundo editorial.

Desde entonces, María ha publicado cuatro novelas y ha logrado más de 100.000 ventas.

Imagen de María Reig. Fotografía de Noelia JGP, en una sesión de editorial Espasa.

Imagen de María Reig. Fotografía de Noelia JGP, en una sesión de editorial Espasa.

Su nueva obra, ambientada en la Belle Époque, tiene elementos en común con las anteriores: una protagonista femenina, una historia adictiva y una brillante labor de documentación. De menor extensión a lo que nos tiene acostumbrados María Reig, Sonó un violín en París habla de un largo y apasionante viaje por los raíles de un tren del que no nos querremos bajar.

P: Publicaste tu primer libro muy joven. Tus lectores te estamos acompañando en todo este camino. ¿Ves una evolución en tus obras? ¿Qué vínculo te une con cada una de ellas?

R: Me gusta pensar que sí. Una de las grandes motivaciones que tengo a la hora de comenzar cada proyecto es que suponga un reto, que sea distinto de lo que acabo de escribir, para así forzarme a evolucionar como autora, a aprender. Cada novela está vinculada estrechamente con la María que era cuando la escribí, las inquietudes que me llevaron a explorar esa época, las preguntas que me asaltaban como amante de la Historia y como ser humano.

Con Papel y Tinta el motor fue la idea de nacer en otro momento con la misma pasión, escribir; con Una Promesa de Juventud quise ahondar en una situación histórica peculiar y salir de la zona de confort de escribir sobre España; Los mil nombres de la libertad me retó a todos los niveles al estar ambientada en una época más lejana que las dos anteriores y al hundir las tramas de dos de los personajes en la dimensión más política del periodo. Por último, Sonó un violín en París es más corta que las otras y su estructura está supeditada a la dinámica de un viaje, algo nuevo para mí. La psicología de los personajes tiene un mayor peso y se convierte en esencial para que la novela pueda funcionar.

“Cada novela está vinculada estrechamente con la María que era cuando la escribí”

P: En pocos años has escrito cuatro libros y has conseguido más de 100.000 ejemplares vendidos. ¿Cómo es tu día a día para conseguir llegar a eso, compaginándolo con tus estudios? ¿Cuánto tiempo dedicas a la escritura y cuánto a la documentación?

R: Bueno, es cierto que Papel y Tinta nació en 2015, aunque se publicó en 2019, así que llevo casi diez años para trabajar en esas cuatro novelas (no soy tan rápida). Cada novela, de media, me lleva un par de años. El primer año, casi completamente, es para la documentación. Y el resto del tiempo es para escribir y corregir. En mi caso, mi rutina diaria es muy similar a la que cualquier persona que teletrabaja. Intento ser constante y estricta con los horarios, que son muy parecidos a los del trabajo en oficina, para no perder ritmo. Dos días a la semana, por la tarde, asisto a clase a la universidad, así que esas jornadas tengo que exprimirlas al máximo por la mañana.

P: ¿De qué manera tu formación en Periodismo y en Comunicación Corporativa y Marketing te han ayudado a lo largo de tu trayectoria como escritora?

R: El momento en que más me ayudó tener esa perspectiva fue en el desarrollo de ese plan de marketing y comunicación, y posterior crowdfunding, que me abrió las puertas del mundo editorial. Creo que, gracias a mi formación, tuve claro desde el principio que no basta con escribir, sino que, en la actualidad, para publicar y llegar a los lectores es necesario que el autor se exprima la cabeza para diferenciarse. En el día a día, ya como autora publicada, no he olvidado esa máxima y soy plenamente consciente del valor que tiene la promoción y el apoyo en prensa y marketing de una editorial. También lo importante que es que el autor colabore en ello y aporte ideas.

“Para publicar y llegar a los lectores es necesario que el autor se exprima la cabeza para diferenciarse”

P: En todos tus libros las mujeres tienen un gran protagonismo. En algunos, se habla incluso del machismo de la época. ¿Es algo que tengas presente a la hora de escribir? ¿Qué papel crees que tiene la literatura a la hora de sensibilizar y conseguir cambios sociales?

R: En todas mis novelas me surge de forma orgánica el abordar la situación de la mujer a través de personajes protagonistas y secundarios. Creo que, como mujer, me interesa explorar las épocas desde la realidad femenina. Eso sí, mi lucha es no caer en presentismos. Para mí es muy importante reflejar o rescatar a la mujer del pasado para visibilizarla. Solo resalto problemas en mis novelas que no entren en conflicto con la Historia. Pero considero que, aunque la mujer de principios del siglo XIX no sea feminista, tiene mil formas de mostrarnos injusticias o relatos apasionantes y, así, aunque sea de un modo menos evidente, también abrirnos los ojos o invitarnos a la reflexión. En mi opinión, la literatura alumbra conversaciones y, de las conversaciones, nacen ideas y cambios, aunque sea a muy largo plazo.

P: En un momento en el que cada vez hay una mayor oferta de cursos de escritura, ¿crees que el escritor nace o se hace?

R: Creo que no funciona el trabajo sin maña ni la maña sin trabajo. Es decir, sí pienso que se te tiene que dar mínimamente bien escribir, juntar palabras con un estilo más o menos personal. Ahora bien, solo con eso, sin lecturas, sin practicar la escritura del modo que más se adapte a ti (ya sea por libre o con la guía de un curso), no evolucionas ni perfeccionas en tu prosa.

P: Hace tiempo, escuché al escritor Fernando Aramburu decir que es importante tener claro desde el principio el final de la historia para que, según vayas escribiendo, te vayas encaminando hasta allí. ¿Lo compartes? ¿Qué consejo darías tú a esas personas que les gustaría escribir una novela?

R: Pues me parece un consejo maravilloso. Yo hago eso y creo que me ayuda a tener claro en que dirección estoy navegando mientras escribo.

Para mí también es muy importante trabajar con detalle los bocetos de los personajes antes de ponerse a escribir. Ese sería mi consejo.

P: A finales de 2024 llegó a Madrid el musical de Los Pilares de la tierra. Para los que prefieran la televisión, también pueden encontrar adaptaciones de libros en formato película o serie. ¿Como ves esa vinculación entre la literatura y el teatro o la gran pantalla? ¿Te gustaría que se hiciese una adaptación de alguna de tus obras?

R: Pienso que tiene todo el sentido en el mundo multimedia en el que vivimos. El lugar de los libros y su magia es irremplazable, pero una adaptación te brinda la posibilidad de que tu historia, traducida a otro lenguaje, llegue a personas que no van a leer la novela. O que aquellos que la leyeron la experimenten de una forma diferente. Que el mundo de la cultura se retroalimente es muy interesante desde el punto de vista artístico.

Sí, sería genial ver alguna de mis obras en otro formato, pero es verdad que ya solo con que sean novelas y lleguen a los lectores me parece un sueño.

“Que el mundo de la cultura se retroalimente es muy interesante desde el punto de vista artístico”

P: Sonó un violín en París se desarrolla en la Belle Époque. Cuéntanos qué vamos a encontrar en este nuevo libro y por qué has elegido ese momento histórico.

R: Sonó un violín en París es la historia de un viaje por la Europa de la Belle Époque, finales del siglo XIX, en concreto 1893, de un grupo de intelectuales y gentes destacadas de la élite parisina. Don Guillermo Bogarín, un escritor franco español, decide organizar un periplo por Europa contando con una serie de personas a las que ha ido conociendo en círculos culturales e intelectuales de París con la idea de que sea una experiencia edificante. Sin embargo, los viajeros se suman a la aventura por motivos algo alejados del ocio y más y menos egoístas. El lector podrá unirse a este viaje e ir descubriendo a los personajes y sus secretos a medida que visita lugares emblemáticos de esa Europa que existió antes de las dos guerras mundiales.

La Belle Époque es un periodo sumamente interesante porque es un momento bisagra entre la tradición y la modernidad. Se han producido grandes cambios políticos y económicos, como la consolidación del estado liberal y la economía de libre mercado. Desde el punto de vista social, es tiempo del obrerismo, del nacionalismo, el antisemitismo, … En la cultura, se rompe la tendencia historicista de casi todo el siglo XIX y tenemos propuestas de gran interés en el último tercio de la centuria, como el impresionismo y postimpresionismo en pintura, el modernismo en arquitectura o la novela realista y naturalista en literatura. Es la época de las grandes exposiciones universales, de la explosión de los transportes, del imperialismo, etc. Y, sobre todo, es un momento en que ya podemos identificar parte de los ingredientes que explican el estallido de la primera y la segunda guerra mundial, dos acontecimientos que, a su vez, tienen mucho que ver con la sociedad de hoy en día.

Portada de “Sonó un violín en París”, de editorial Espasa

P: ¿Qué retos te planteas en el futuro? ¿Has pensado alguna vez en hacer una saga o explorar otros géneros literarios?

R: Mi reto es seguir haciéndome un hueco como escritora de novela histórica y evolucionar con cada nuevo proyecto. Por lo pronto, no me he planteado sagas ni cambiar de género. ¡Me gusta demasiado la Historia!

María Reig, de cerca