Hablamos sobre Gestión Cultural, Industria Musical, Patrimonio, Museología, Arte, Cultura…
La cultura crea. La cultura conserva. La cultura transforma. Y, como confirman estas 382 plazas públicas, la cultura también genera mucho empleo y de calidad. Para acceder a él, la vocación es el punto de partida, pero la formación especializada es la herramienta que permite convertirla en una verdadera profesión.
El ciclo “Conciertos de Sal”, impulsado en el litoral de Arona, constituye un magnífico ejemplo de cómo la cultura puede dialogar con el territorio para generar propuestas auténticas, emocionalmente significativas y profundamente conectadas con la identidad local.
Al hilo del artículo Opositar en Gestión Cultural: claves para conseguir una plaza pública en un sector cada vez más profesionalizado, os facilitamos unas recomendaciones si tenéis intención de opositar o de optar a una plaza de empleo público directa o indirectamente relacionada con la gestión cultural.
La gestión cultural pública se ha convertido en una profesión cada vez más técnica, especializada y estrechamente vinculada al funcionamiento interno de las administraciones, donde se gestionan no solo actividades vinculadas a la programación cultural sino también numerosas cuestiones de diversa índole.
Webinar internacional “The Future of Work in Culture and Creative Economies: From Foresight to Action”, un encuentro online y gratuito que reunirá a especialistas, investigadores, profesionales de la cultura y responsables de políticas públicas de diferentes países.
La inclusión ha dejado de ser una cuestión complementaria dentro de la gestión cultural para convertirse en uno de los principales retos y oportunidades del sector. En un contexto social caracterizado por una creciente diversidad de públicos, necesidades y formas de participación, las organizaciones culturales se enfrentan al desafío de construir espacios verdaderamente accesibles, representativos y abiertos a toda la ciudadanía.
Las Jornadas de “El Quijote en la Calle” que se celebran cada año en Argamasilla de Alba constituyen uno de los ejemplos más interesantes de gestión cultural participativa vinculada al patrimonio literario y la recreación histórica en Castilla-La Mancha.
La participación de España en la decimosexta edición de la Cuatrienal de Praga 2027 supone una nueva oportunidad para fortalecer la presencia internacional de las artes escénicas españolas y consolidar el papel de la cultura como herramienta de proyección exterior, innovación y cooperación institucional.
Entrevistamos a Alba Arcos Bernal, historiadora del arte, educadora y gestora cultural especializada en mediación e interpretación patrimonial. En esta conversación abordamos la necesidad de construir nuevas formas de conexión entre patrimonio, ciudadanía y emoción desde una perspectiva contemporánea, accesible y socialmente transformadora.
La cultura adquiere una dimensión sensitiva en el proyecto Geografía de las sombras, una propuesta genuinamente inmersiva de la asociación cultural Baita Alkimia, cofundada por Alicia Calvo, alumna de IGECA.
En un contexto donde los festivales musicales buscan constantemente diferenciarse, AirénFest 2026 se posiciona como una propuesta singular que trasciende el formato tradicional para convertirse en una experiencia cultural completa.
La slow culture, más que una alternativa excluyente, puede entenderse como una invitación a reequilibrar el modelo cultural actual.
Juan José Sánchez Balaguer representa el perfil de quien ha hecho de la cultura no solo una vocación, sino una forma de compromiso con su tierra. Su labor al frente de iniciativas clave y su papel en la Fundación Cultural Miguel Hernández han trascendido. Su incorporación a la Real Academia de Cultura Valenciana supone un nuevo hito en una trayectoria que combina pasión, trabajo y visión de futuro.
La Inteligencia Artificial debería ser en el terreno de las artes, una herramienta maravillosa para expresar ideas, un boceto a desarrollar, pero en general, no un fin, al menos si se busca un crecimiento global, porque si perdemos la capacidad de desarrollar por nosotros mismos toda la creatividad, la humanidad perderá la profundidad de la experiencia humana.
La presencia creciente de la moda en museos y espacios expositivos invita a repensar sus capacidades como lenguaje simbólico, como documento social y como herramienta de construcción de identidad. Al mismo tiempo, obliga a revisar los criterios que históricamente han definido qué merece ser conservado, estudiado y transmitido.
Programas formativos especializados en Gestión Cultural. Formación 100% Online con Certificación Universitaria.
¿Quién no ha oído hablar de la industria musical? Eso sí, por mucho que esté en boca de todos, pocos son los que conocen realmente sus entresijos. En este artículo tratamos, desde la perspectiva económica, en qué consiste la industria musical, cómo funciona, quiénes la integran o hasta qué punto puede influir en tu relación con la música.
El contenido audiovisual se ha convertido en el mejor embajador que pueden tener las actividades culturales. Contenido audiovisual como herramienta clave para acercar la cultura.
En un mundo donde las pantallas son la primera ventana al conocimiento, esta forma de comunicación es clave para conectar con audiencias cada vez más dispersas y exigentes. ¿Realmente sabes cómo aprovechar todo su potencial?
La reconversión del espacio en un centro de artes digitales es un ejemplo significativo de la reinterpretación del patrimonio histórico para adaptarlo a los lenguajes culturales del siglo XXI. Con su apuesta por la inmersión y la tecnología, se ha consolidado como un referente de la escena artística contemporánea.
En este artículo nos preguntamos qué es el periodismo cultural, sus características, retos en la era digital, qué temas aborda y el papel del periodista cultural.
Dentro de todas las tipologías posibles, existe un concepto que cada vez está más en boga: el turismo sociocultural. Un porcentaje creciente de personas ha comprendido que las experiencias de viaje deben estar vinculadas a esta fórmula.
Programas formativos especializados en las Industrias Culturales y Creativas. Formación 100% Online con Certificación Universitaria.
Abierta la convocatoria nacional Apoyo a nuevos proyectos de arte y salud en España, impulsada por la plataforma CultureAndHealth junto a Cultura en Vena, dirigida a artistas y colectivos que deseen desarrollar proyectos culturales que conecten el arte con la salud y el bienestar. La iniciativa busca propuestas que se realicen en colaboración con organizaciones de los ámbitos de la salud, el cuidado social o la educación, y que pongan en el centro a las personas y las comunidades.
El teatro es un espacio de creación, libertad, debate y conocimiento. Además de hacer pasar un buen rato, nos construye como sociedad. Una aventura estética y artística que carga nuestras baterías emocionales y es fuente de aprendizaje.
Programas formativos especializados en las Industrias Culturales y Creativas. Formación 100% Online con Certificación Universitaria.
La relación entre literatura y artes da como resultado un estímulo mayor en el ser humano, nos invita a la reflexión y el mensaje que se quiere transmitir puede llegar a un público mayor, amplificando la propagación de los valores y conceptos que se infieren.
Mas allá de las propuestas clásicas, sin duda de gran valor, tanto locales como visitantes pueden desear disfrutar de otro tipo de ocio más distendido. Y esto puede hacerse en algunos museos poco comunes, con temáticas muy llamativas y únicas.
Para los amantes del séptimo arte, no hay nada como disfrutar de un buen guion en la gran pantalla, por eso parece factible plantear un escenario de convivencia entre ambos gigantes: el cine y el streaming.
Cursos de formación continua de IGECA, con inicio en octubre de 2025
En la industria musical y en los eventos culturales en directo, contar con un rider técnico bien elaborado marca la diferencia entre una producción fluida y una llena de imprevistos. Este documento es la hoja de ruta que asegura que cada detalle, desde el sonido hasta la iluminación, esté perfectamente coordinado.
Vivart, festival interdisciplinar artístico y cultural, será el 27 de septiembre en el Auditori de Castelló y reunirá a artistas, profesionales de sectores creativos y ciudadanía
El acceso multitud de herramientas facilita que millones de artistas publiquen su música. El lado negativo es que el mercado está tan saturado que resulta difícil destacar entre los demás.
Cursos de formación continua de IGECA, con inicio en septiembre de 2025
Hablamos sobre qué tipo de trabajo se realiza en una editorial y qué perfiles profesionales son más demandados. Recomendaciones para prepararse y acceder a este sector.
Cursos Online de Dirección especializados en las Industrias Culturales y Creativas, con inicio en septiembre de 2025.
La inteligencia artificial (IA) suele percibirse como una amenaza para la creatividad humana. Sin embargo, cada vez más gestores culturales la utilizan no para sustituir la imaginación, sino para potenciar los proyectos.
Hablamos sobre la función expresiva del espacio en la narrativa escénica, su relación con la escenografía, la iluminación y el sonido. Y finalmente, cómo el espacio puede aportar significado o modificar el mensaje.
¿Te has dado cuenta de que museo y educación son dos conceptos fuertemente vinculados? Ciertamente, la experiencia de visitar un museo siempre va unida al hecho de aprender algo. ¡Quédate con nosotros para descubrir más sobre ello!
Tener claro qué es el depósito legal de un libro es un punto de partida básico para quien desee publicar o editar una obra. No es algo voluntario, sino obligatorio, así que conviene que conozcas los detalles.
En el agitado océano de la sociedad actual, los eventos culturales son como islotes en los que reinan la celebración, el relax, el ocio o el saber.
Y cuando hablamos de eventos culturales, no nos referimos solo a actos relacionados con el arte, la música, la historia o la literatura, puesto que existen tantos tipos de eventos culturales que prácticamente es imposible enumerarlos y describirlos todos.
Como cualquier tipo de empresa, los proyectos enfocados al sector cultural deben cumplir con una serie de obligaciones fiscales impuestas por la normativa española. Esta es una responsabilidad que afecta por igual a todas las compañías que realicen actividades económicas, sean del campo profesional que sean.
La figura del Social Media Manager se ha convertido en imprescindible en el ámbito empresarial y cultural, porque consigue darle “voz” a las entidades y que estas sean percibidas como alguien más cercano por parte de su público objetivo. Hablamos sobre la figura de Social Media Manager, qué es, funciones, habilidades y su relevancia en la Industria Cultural y Creativa, en este artículo.
Hablamos con la escritora María Reig con motivo de la publicación de su nueva novela histórica: “Sonó un violín en París”, de editorial Espasa
Música, iluminación, texto, ambiente… En las artes escénicas, todo comunica. Por eso, cualquier profesional tiene que tener en cuenta muchísimos aspectos diferentes entre los que se encuentra la escenografía.
La exposición inmersiva es una tendencia al alza que está transformando museos, galerías, espacios culturales y centros de ocio en escenarios que, además de parecer reales, son dinámicos y 100 % participativos.
La cartela en el museo cumple una función muy importante, dando información al visitante sobre las obras que está observando. Precisamente por eso, es fundamental prestar la máxima dedicación a su elaboración.
Arte y ciencia están mucho más ligadas entre sí de lo que se puede pensar. Se influyen mutuamente y, de hecho, es preciso fomentar la relación entre ambas para fomentar su avance.
El rápido desarrollo tecnológico de las últimas décadas ha traído consigo un fuerte impacto en nuestro día a día a diferentes niveles. Una de sus consecuencias es el fomento de lo que conocemos como la cultura digital.
Hemos recopilado 7 de las mejores y más vanguardistas bibliotecas de todo el mundo. Muestran que las bibliotecas actuales pueden suponer un equilibrio entre la esencia clásica de una biblioteca y las demandas modernas de tecnología, comunidad y accesibilidad.
Aunque la inteligencia artificial tiene ciertas limitaciones y no iguala el trabajo de un profesional que dedica horas a perfeccionar su obra, es innegable que plantea numerosos desafíos, pero también puede convertirse en una herramienta valiosa para complementar el proceso creativo. Exploramos algunos ejemplos.
En un mundo cada vez más digitalizado y globalizado, el marketing y la comunicación cultural han evolucionado para adaptarse a las nuevas formas de consumir y experimentar la cultura. Las...
Las redes internacionales de gestión cultural contribuyen a la promoción de la cultura como agente de cambio y valor social, el intercambio de ideas, y la colaboración entre los profesionales del sector. Te contamos cuales son algunas de las más relevantes a nivel internacional.
La Economía Naranja ha cobrado gran importancia en el panorama económico. Te explicamos algunos de los motivos por los que merece la pena enfocar nuestra carrera profesional al sector de las industrias culturales y creativas.
«Todo cambia, nada permanece”, y en el caso de los festivales de música y otros eventos en directo, el cambio no solo es esperable, sino necesario. Te contamos algunas de las tendencias más relevantes en los festivales musicales.
Si tenemos en cuenta la importancia de la música en directo tanto para la economía de los grupos como para la difusión de su trabajo, no es de extrañar que figuras como la del road manager hayan cobrado importancia en los últimos años.
La gestión turística sostenible o sustentable pretende paliar los perjuicios medioambientales, sociales, culturales y económicos que pudiera causar la actividad asociada al turismo en determinado territorio.
La presentación de un libro es una de las acciones de marketing más importantes que puedan darse con respecto a esta creación cultural. Es la fórmula a través de la que conseguimos que el público...
¿Te has dado cuenta de que las relaciones institucionales están en el epicentro de la vida cultural? Si quieres saber en qué consisten o cómo benefician a los espacios e instituciones culturales, acabas de llegar al sitio idóneo para saciar tu curiosidad.
Una comunicación efectiva es la base para conectar con el público y establecer un vínculo sólido con el mismo. Por eso, contar con una estrategia de comunicación sólida puede marcar la diferencia.
La ética periodística y los principios que la integran tienen mucho peso a la hora de informar sobre cultura. Es por ello que conviene ahondar en este concepto para afrontar el reto que supone desarrollar un periodismo cultural verdaderamente ético.
A pesar de su importancia dentro del mundo de la música, muy pocos saben a ciencia cierta qué es y qué hace un productor musical. Te invitamos a conocer todos los entresijos de esta profesión tan fascinante.
La financiación es una de las principales prioridades de cualquier gestor cultural. Para convertirla en un proceso rápido y eficaz es necesario manejar numerosos canales y estrategias, siendo el fundraising una de las más interesantes.
Todo proyecto cultural necesita de un plan estratégico para convertirse en realidad. Consecuentemente, no es de extrañar que este sea una de las herramientas más utilizadas por los gestores culturales. ¡Aprende a dominarla leyendo este post!
Conciertos, exposiciones, representaciones teatrales… Una de las primeras cosas en las que debes pensar a la hora de desarrollar un evento cultural es cómo conseguir patrocinadores. Eso es, precisamente, lo que te vamos a enseñar aquí. ¿Nos permites inspirarte con algunas de las estrategias de financiación más efectivas?
¿Te has dado cuenta de que la responsabilidad social corporativa está ganando mucha relevancia? Unido a su beneficiosa influencia para la cultura, se convierte en una gran oportunidad que merece la pena aprovechar.
El marketing internacional se revela como un gran aliado de la cooperación cultural. Después de todo, esta disciplina puede hacer mucho por la expansión de los proyectos culturales. ¿Quieres saber más?
Es evidente que las estrategias de promoción juegan un papel crucial en el mundo de los eventos culturales. De su efectividad depende que estos logren atraer a su público objetivo. Quédate con nosotros para conocer un poco más.
¿Sabías que la figura del curador de arte tiene un gran peso dentro del panorama cultural? Se trata de profesionales muy valiosos ¡Te lo contamos!
Cómo se hacen los libros en la actualidad tiene poco que ver con el procedimiento que se seguía hace unos siglos. Aunque, hoy por hoy, estamos ante un proceso mucho más automatizado y rápido, el objetivo sigue siendo el mismo: que el lector reciba un producto de la mayor calidad.
Nadie duda de la importancia del turismo para el desarrollo económico y cultural. Sin embargo, tampoco podemos ignorar los posibles perjuicios ¿Nos dará la circularidad turística el equilibrio que tanto necesitamos?
Es fundamental saber qué son los derechos de autor y qué tipos de derechos de autor existen. Para ello, es preciso estudiar la legislación en este sentido, ya que es en ella en la que se determina qué son derechos de autor y sus tipos.
Las relaciones culturales internacionales son tan necesarias e interesantes como complejas. Es por ello que la llamada cooperación cultural se revela como un poderoso instrumento para potenciarlas. ¿Te gustaría saber cómo aprovecharlo?
Para la organización de un evento musical, es necesario tener en cuenta muchos aspectos importantes, desde criterios técnicos y profesionales, pasando por temas legales y de seguridad, hasta la elección de los artistas o el espacio ideal de celebración.
Las obras de arte son bienes de extraordinario valor. A pesar de ello, no existe una regulación específica para los seguros de arte, aun cuando las obras artísticas tienen ciertas características especiales que las diferencian de otros bienes. Por eso, es tan necesario conocer que son y como funcionan los seguros clavo a clavo.
Los delitos contra la propiedad intelectual se han regulado con mayor detalle en la legislación penal en los últimos años, a consecuencia del incremento de las acciones que pueden suponer una vulneración de los derechos de los creadores de obras que tienen la consideración de propiedad intelectual.
El galerista de arte es el profesional específicamente formado para orquestar el funcionamiento de una galería o sala de exposiciones. ¿Quieres saber más sobre sus responsabilidades? ¿Te gustaría desempeñarlas?
En una era en la que se impone lo digital a todos los niveles, el arte debe adaptarse, y eso es precisamente lo que se busca con esta nueva vertiente creativa, el criptoarte, basada en la creación de un contenido digital único.
La capacidad de carga turística pone de manifiesto algunos de los mayores problemas de nuestra era: la masificación y la sobreexplotación de los recursos turísticos.
Como gestores culturales o como turistas, todos hemos sido testigos de lo que supone un destino turístico desbordado. Es por ello que queremos compartir contigo un concepto fundamental para gestionar el flujo de visitantes de manera óptima: Qué es la capacidad de carga turística
Si tienes un proyecto musical en marcha, contar con un press kit te permitirá captar más fácilmente el interés de otros profesionales vinculados al mundo de la música o de los medios de comunicación.
Cada libro, entendido como soporte físico, se enfrenta a numerosos enemigos que comprometen su integridad. No en vano, el uso, las catástrofes y los factores ambientales causan estragos en él. Quédate con nosotros y aprende cómo cuidar los libros para que no se dañen.
Los guías turísticos son los profesionales encargados de ayudar a una persona o un grupo de personas a conocer los detalles más destacados de los lugares que están visitando. Museos, monumentos, enclaves históricos, paisajes, espacios naturales, instalaciones industriales…. Esta ocupación está reglada, luego no todo el mundo puede ejercerla de manera oficial. Te contamos cómo conseguir el carnet de guía turístico.
Conocer las posibles salidas de Historia del Arte es esencial cuando estudias esta carrera. Al fin y al cabo, de ellas depende tu futuro profesional. Descubre todo lo que necesitas saber para sacarle el máximo partido a tu titulación.
El grafiti es una práctica que no suele dejar indiferente a nadie: o la amas o la odias.
Los grafitis son pinturas realizadas en lugares públicos, una manifestación cultural rodeada de polémica, que ha sido objeto de discusión durante mucho tiempo.
Museología y museografía son dos conceptos íntimamente ligados. Tanto es así que generan bastante dudas entre los entendidos. ¿También a ti te cuesta distinguirlos? Si este es tu caso, hoy te traemos la respuesta.
El espacio expositivo juega un papel fundamental en el mundo de la cultura. No en vano, nada puede igualar su función comunicativa. ¿Quieres saber más acerca de este concepto tan interesante?
¿Alguna vez te has preguntado qué es exactamente el patrimonio cultural? ¿No entiendes cuál es la diferencia entre su conservación y restauración? Quédate con nosotros y prepárate para resolver todas tus dudas al respecto.
El comisario de arte, estamos hablando de una de las figuras más relevantes del ecosistema museístico. Comisariar una exposición es una tarea compleja y delicada que destaca por su gran prestigio profesional. Si quieres saber más sobre esta actividad cultural, estás en el sitio adecuado.
¿Tienes en mente un proyecto cultural y no sabes por dónde empezar? ¿No sabes cómo financiarlo? La gestión de este tipo de proyectos es una de las habilidades más demandadas debido a su gran versatilidad. ¡Quédate con nosotros y averigua todos sus secretos!
El libro, físico o digital, en ocasiones nos proporciona una experiencia difícil de olvidar. En ambos casos, es la gestión editorial la que se encarga de cada una de las fases por las que pasa una publicación antes de ver la luz y estar disponible para el público.
El periodismo cultural es exigente: requiere de un gran conocimiento y curiosidad por la disciplina abordada, así como unas excelentes habilidades comunicativas y escrupulosidad a la hora de escoger las palabras correctas.
Breve historia de los museos, qué es la museología, qué hace el museólogo, los museos en la actualidad…
En esta ocasión hemos tenido el placer de hablar con Tomás Santos Alcalá, antiguo alumno del Curso de Gestión de Proyectos de Patrimonio Cultural, artista plástico, historiador del arte y profesor.
En el avance de las políticas culturales, la cooperación resulta esencial. La unión de diferentes sectores culturales, empresas creativas o centros impulsa el desarrollo de políticas, públicas o...
Ante la realidad de las cifras, no es difícil pensar que muchos museos y centros culturales de todo el mundo han visto en la omnipresencia de las redes sociales una oportunidad de oro para comunicar sus actividades y conectar con el público.
Turismo y Cultura tienen una gran relación. Qué es el turismo cultural, y tipologías en que podríamos dividirlo.
El sector de los festivales de música ha tenido que reinventarse y todo indica que los cambios (o algunos de ellos) en la concepción y organización de festivales van a seguir vigentes.
La gestión musical involucra muchos aspectos distintos, motivo por el cual también es extensa la lista de espacios en los que el gestor musical puede ser una pieza clave.
En IGECA somos conscientes del gran potencial que poseen las industrias culturales y creativas, explicamos qué es el turismo cultural y su relación con el turismo sostenible. Lo ilustramos con una breve lista de cinco de los lugares que más turismo cultural atraen en todo el mundo.
El uso cultural de espacios no culturales es algo que sucede casi sin darnos cuenta. Se trata de la realización de eventos o proyectos artísticos en sitios que no estuvieron pensados específicamente para ello.
Las bibliotecas también están sometidas a los continuos cambios que experimentamos como sociedad, lo que debe animar a las bibliotecas a adaptarse, crecer y evolucionar para seguir siendo tan relevantes como lo han sido siempre.
Profundización en el concepto de festivalización de la cultura, pasos que seguir para organizar un festival y la importancia de la comunicación.
En muchas ocasiones ocurre que son los grandes núcleos poblacionales los que disfrutan de un mayor número de actividades culturales, ya que disponen por lo general de un presupuesto mayor. Sin...
Kanbahiota es una compañía que se inspira directamente en el mundo del circo para crear sus piezas, las cuales incluyen acrobacias y técnicas aéreas. En La Rueda, la compañía reflexiona sobre la monotonía que muchas veces invade nuestras vidas, la cual nos absorbe en una «rueda» en la que volvemos siempre al punto de partida, y de cuya inercia es difícil salir.
La definición de teatro de calle se remonta a los orígenes mismos de las artes escénicas: mucho antes de que los espectáculos artísticos se trasladaran a teatros y otros recintos cerrados, el teatro en sí mismo tenía su razón de ser donde se desarrollaba la vida: en las calles, mezclándose así con el trasiego propio de las primeras ciudades.
Te hablamos sobre el teatro de calle y su historia, en este artículo.
Creatividad, perspectiva, comunidad, refugio: un nuevo estudio evalúa el valor de las bibliotecas públicas en la vida de las personas.
Por qué es importante el marketing en las Industrias Culturales y Creativas, aplicaciones en redes sociales y la necesidad de crear una comunidad.
Definición de patrimonio material y patrimonio inmaterial, subcategorías que los componen y diferencias entre ambos.
Entrevista a Saioa Asensio, fundadora y directora de Buc Espai Musical, centro dedicado al aprendizaje, interpretación, creación y producción musicales a través de la experiencia y alejado de cánones tradicionales.
Carolina Barbiel, intérprete creadora de danza contemporánea: “Gracias al curso de Gestión Cultural de IGECA tengo lo que tengo hoy”
En este artículo hablamos sobre la importancia del perfil de audiencias: conocer al público es fundamental para que nuestro proyecto llegue más lejos y tenga éxito.
Aproximación al concepto de comunicación cultural, qué es, por qué es tan específica y qué la diferencia de la comunicación entendida como algo más general.
De entre todas las fases por las que pasa una idea antes de convertirse en algo tangible, la evaluación es fundamental. Puede arrojar datos muy interesantes que pueden hacer, incluso, que se abandone el proyecto si, llegado a un punto, se percibe como inviable.
La sostenibilidad es un problema acuciante. Todas las empresas, de todos los sectores, empiezan a trabajar para hacer sus producciones más verdes y ecológicas, y las que no lo hacen se van quedando, poco a poco, atrás.
La actividad de los recursos humanos no se reduce exclusivamente a su papel como motor que selecciona, entrevista y contrata potenciales y futuros trabajadores.
A primera vista, protocolo y cultura pueden parecer conceptos separados, pero realmente se interrelacionan, especialmente a la hora de crear eventos culturales en los que hay que seguir determinadas pautas.
Santiago Arroyo, docente e investigador en el terreno de la gestión cultural, ha entrado recientemente a formar parte de la Junta Directiva de la European Network of Cultural Centres (ENCC) como Tesorero y miembro del Consejo de Dirección.
"En la medida en la que tenemos espacios culturales donde los protagonistas no pueden desplegar una actividad propagandística o comercial, eso tiene que ser respaldado por un poder público y eso es...
Giovanna Arce: “El aprendizaje online es ideal para quienes trabajamos, tenemos familia…”
Historia de los museos y técnicas de conservación actuales: prevención, investigación, tratamiento, restauración.
Daniel Broncano es el fundador y director del festival de delicatessen musicales Música en Segura. Daniel es músico profesional formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en Londres,...
Hay muchas profesiones casi desconocidas, pero no por ello dejan de formar parte de la industria cultural y creativa. Hablamos de la dirección de casting.
Juan José Sánchez Balaguer: “Creo que es indispensable una formación en gestión si queremos que aparezcan y se desarrollen buenos y viables proyectos culturales”
Para quienes que quieren dedicarse al mundo del teatro (ya sea como directores, guionistas, técnicos o actores) una de las maneras de llevar a cabo el estreno de una obra es autogestionarla de principio a fin.
Es complicado determinar cuáles son las causas exactas por las que una persona hace una u otra determinada acción. Se suelen ver de vez en cuando peticiones en redes sociales para que se compren más...
Gustavo Manuel Pérez Déniz es el responsable del Departamento de Educación y Acción Cultural de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino. Además , ha sido alumno del curso de Conservación Preventiva de Bienes Culturales de IGECA.
Hemos hablado con Paloma Ventura para que nos dé detalles de cómo se está desarrollando su carrera en el sector de la música, tanto a nivel profesional como de formación, así como de su experiencia como alumna de IGECA.
El Museo Íbero de Jaén alberga la mayor colección de arte ibérico del mundo. La intención es incorporar a este museo los nuevos hallazgos arqueológicos que se hagan en la provincia o alrededores, elevando así la importancia de este espacio a un nivel internacional.
Rocío Lapaz Martínez es una joven de 19 años consagrada a la música y cuyo objetivo es conseguir dedicarse a ello profesionalmente. Además de piano, da clases de canto y ha estudiado en IGECA.
El parque megalítico del valle del río Gor. Un ejemplo de gestión del patrimonio desde la administración y desde la iniciativa ciudadana.
Poesía de emergencia es una iniciativa que busca reivindicar y acercar la poesía a través de una estrategia innovadora, un número de teléfono donde al llamar te recitan una poesía.
La ilustración surgió como una imagen bidimensional asociada a un texto para complementarlo o adornarlo. Como no podía ser de otro modo, todo esto comenzó a raíz de la invención de la imprenta.
En este artículo hablamos sobre la historia de Netflix, y por qué su catálogo es diferente en cada país.
En “Litterae. Jornadas del Libro: retos y perspectiva”, organizadas por la Asociación de Industrias Culturales y Científicas, los pasados 25 y 26 de octubre en el Centro Cultural Antiguo Casino de...
La propiedad intelectual es algo que ha tenido que ser definido, acotado y protegido, especialmente, en los últimos tiempos ¿para que sirve registrar?
Pocas personas se preguntan cómo se escribe un guion, cómo se organiza un equipo, si es que lo hay, cómo se reparte el trabajo y, en definitiva, cómo se gestiona el proceso desde que nace la idea hasta que se entregan las hojas que sirven de guía para el rodaje.
Una de las facetas que más destacan de Santiago Arroyo son sus aptitudes como gestor cultural y docente. Actualmente, es el director del Instituto de Gestión Cultural y Artística (IGECA). Hablamos con él con el fin de conocerlo un poco más y saber el origen de IGECA.
Hablamos con Agripina Carretero, periodista y autora, para que nos cuente sobre el proceso de autopublicación y publicación de sus poemarios y de cómo ve la situación actual en cuanto a la escritura y al consumo de poesía y literatura en las redes sociales.
Como indica el informe Global Music Report 2018 de la IFPI, el mercado digital de música supone un 54% de la recaudación total de la industria musical a nivel global. Por otra parte, la música en vivo no ha hecho más que crecer en facturación y en público estos últimos años.
En noviembre de 2009 un grupo de actores, directores y guionistas decidieron presentar un proyecto teatral para ocupar un prostíbulo abandonado en el centro de Madrid.
En este artículo, vemos los conceptos de patrimonio cultural y patrimonio turístico, el patrimonio como recurso turístico, la evolución del patrimonio cultural como concepto y como recurso turístico, así como el concepto turismo cultural y como se ha ido desarrollando a lo largo de la historia.
Los objetos buscan establecer un equilibrio físico-químico con su entorno y cualquier variación puede romperlo, por ello es importante evitar cambios bruscos, colocarlos en medios sanos y que su manipulación sea aséptica y meticulosa… Para ello se utiliza la conservación preventiva.
La conservación preventiva comienza con la definición de las causas de deterioro de un objeto, para a continuación poder aplicar las medidas de control necesarias.
Para responder a los cambios sociales, y adaptarse a las expectativas de sus visitantes, los museos no dejan de innovar, de crecer, de avanzar y de integrarse en la globalización de la que es parte indiscutible la sociedad del siglo XXI.
El Patrimonio Cultural, su puesta en valor, gestión, uso y musealización.
Antonio García Villarán (Sevilla, 1976) es un artista, divulgador, poeta y profesor que se ha lanzado a hacer vídeos en Youtube con bastante éxito. Posee un extenso currículum tanto formativo como...
Producir una película es una ardua tarea que involucra una gran cantidad de recursos. Te contamos cuánto cuesta rodar una película en España, y lo hacemos con ejemplos.
“Una exposición es la explicación y el desarrollo de un tema que sirve para informar sobre él de manera rigurosa y objetiva”. Esta es solo una de las muchas definiciones que podríamos encontrar...
En este artículo hablamos sobre la importancia que tiene la comunicación en cualquier proyecto y sobre todo en los culturales
No hace falta explicar qué es un evento; probablemente, todos hayamos asistido a más uno en nuestras vidas. Pero si que resulta necesario puntualizar algunos detalles. Para comenzar, un evento nunca...
Te contamos algunas de las cosas que debes saber antes de poner en marcha tu empresa en el sector de las Industrias Culturales y Creativas.
Al mencionar la palabra archivo documental, nos vendrán ideas un tanto confusas: ¿Qué es? ¿Para qué sirve? ¿Tiene algo que ver con las bibliotecas?. Estas dudas que nos surgen están justificadas, tratamos de resolverlas.
Lolo Arincón es el director del sello discográfico gallego Xonix Records. En 2009, y ante la inexistencia de plataformas locales que apoyaran su anterior proyecto musical, este profesional se lanzó...
¿Qué es el patrimonio cultural?, ¿Cómo se gestiona?, ¿Cuál es la relación entre turismo y patrimonio cultural?
Si algo nos ha enseñado la gestión cultural es que ha de estar acompañada de otras disciplinas… Y el marketing puede brindarnos numerosas herramientas en el ámbito de la cultura y el arte.
La era digital ha supuesto un cambio de paradigma, toda nuestra vida se ha modificado en torno a estas nuevas realidades. En este artículo nos centraremos en las nuevas experiencias de consumo en espacios culturales ¡Estate atento para sacar provecho de las nuevas posibilidades en la era digital!
Javier Hernández: “En la cultura, tan importante es la creación como poner al público en contacto con dicha creación”
Miguel Nieto: “Las asociaciones culturales son la forma popular de hacer crecer la cultura en la sociedad”. Miguel Nieto es el presidente de Antepiano, asociación cultural dedicada desde 2015 a la difusión y promoción de la música, principalmente clásica.
Sebastián Ladrón de Guevara es el Coordinador de Industrias Creativas en la Secretaría de Cultura de Mendoza, Argentina. Licenciado en Economía, Sebastián supo abrir un nuevo camino para él; repensó su perfil de economista y le otorgó una dimensión cultural.
La educación en los museos es diferente a la de las aulas, de ahí su valor. Los museos pueden ser una manera práctica de ilustrar los conocimientos que adquieren los alumnos en su educación.
La cultura no puede dar la espalda a las redes sociales, y si no queda otra más que “adaptarse o morir”, ¿no estaría bien aprender a aprovechar sus ventajas? Aquí os dejamos algunas de las maneras en las que dentro del mundo cultural podemos beneficiarnos de las redes sociales.
Más de 300.000 personas trabajan directamente con el patrimonio europeo, y se crean más de 7, 8 millones de puestos indirectos, en sectores como turismo, transportes, traducción, mantenimiento y seguridad del patrimonio.
«Estoy muy satisfecha con haber hecho este curso en IGECA, que me ha dado las herramientas necesarias para complementar mi trabajo de escultora con el de la gestión artística, de una forma eficiente y eficaz»
El comisariado ha tratado de solucionar el problema de no lograr unir los objetos de una exposición en base a una misma idea.
Los centros culturales tienen un papel fundamental en la difusión y en el desarrollo del aspecto cultural de las personas. Estos se encargan de ofrecer diferentes herramientas para ser una de las ‘armas’ más valiosas a la hora de transmitir valores culturales.
En este artículo damos 5 razones para estudiar Gestión Cultural, porque creemos que es una profesión con un gran presente y un futuro prometedor.
Muchos de los artistas, gestores y emprendedores en el sector cultural empiezan a tener en mente el crowfunding, como método para empujar el crecimiento a sus productos culturales.
Muchos son los artistas que copan las emisoras de música y las diferentes plataformas online con su música pero para que un artista llegue ahí, muchas personas trabajan en su equipo. Aquí, te presentamos uno de ellos muy fundamental: el manager.
Existen diferentes formas de emprender en la industria musical. Te damos algunas ideas y consejos para hacerlo con éxito.
Claves para entender la gestión del patrimonio cultural de la UE: el Sello de Patrimonio Europeo
Las exposiciones no tienen porqué estar encerradas en cuatro paredes y ni siquiera tienen obligación de permanecer estáticas.
¿Cómo organizar un evento musical? ¿Qué elementos hay que tener en cuenta para desarrollarlo? ¿Cuáles son los pasos a seguir?
Dar los primeros pasos, una primera exposición, unas primeras ventas. Vicky Pérez, alumna del curso de Curso de Especialización en Introducción a la Gestión Cultural y Artística impartido por IGECA, quiere definirse como artista empezando por su «Encanto de sirenas».
Con un amplio abanico de servicios, su propuesta abarca desde la producción de conciertos y la organización de eventos, hasta la impartición de docencia y la realización de arreglos musicales.
Caminamos hacia una cultura cada vez más conectada, las nuevas tecnologías y las aplicaciones interactivas forman parte, como un elemento más, de la comunicación cultural ¿De qué forma las tecnologías han cambiado nuestra forma de conectar con la cultura?
Lorena Mercedes, alumna de IGECA nieta del alfarero conquense Pedro Mercedes busca a través de un proyecto cultural recuperar su legado y devolverle el reconocimiento que se merece.
Su objetivo pasa por ofrecer experiencias acercando al público las técnicas primitivas de la alfarería para “entender la simplicidad y a la vez la grandiosidad del trabajo con barro”.
“El curso me ha ayudado de manera práctica y teórica a nivel expositivo y, al mismo tiempo, en el desarrollo de mi obra”. Y, más concretamente, “me ha enseñado la importancia de construir un diálogo y una comunicación entre la obra y el público”.
Acción Cultural Española AC/E es una entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España, tanto dentro como fuera de sus fronteras.
Es un campo proporciona herramientas para crear, desarrollar, emprender, gestionar y evaluar proyectos en el entorno de las organizaciones, empresas e instituciones en el ámbito de las industrias culturales y creativas. La educación especializada en la gestión de industrias culturales y creativas se creó para dar respuesta a un crecimiento cada vez mayor a la demanda de productos y servicios en el sector.
Las personas profesionales de la gestión de industrias culturales y creativas son un enlace entre las artes y las profesiones creativas y las competencias de administración, gestión, emprendimiento, políticas culturales, financiación, dirección, cooperación, etc.
