Música, iluminación, texto, ambiente… En las artes escénicas, todo comunica. Por eso, cualquier profesional que trabaje en la elaboración de un montaje tiene que tener en cuenta muchísimos aspectos diferentes entre los que se encuentra la escenografía.
Los especialistas trabajan desde el aspecto teórico qué es la escenografía y, especialmente, desarrollan un conocimiento práctico para la optimización de esta herramienta escénica.
Si te interesa lo relacionado con las artes escénicas, te interesará saber sobre la escenografía. Te lo contamos.
Qué es la escenografía
De una manera muy simple, se podría responder a la pregunta de qué es la escenografía teatral aludiendo a las labores de decoración que realiza un interiorista especializado para generar un espacio escénico ideal para el desarrollo de una obra.
Esta herramienta, que surge en el Renacimiento, es algo más que colocar cuatro elementos en el escenario. Las labores de estos profesionales pasan por conocer el texto, las intenciones del director y el contexto temporal del desarrollo de la obra.
Con ello, la escenografía se pone al servicio de la historia para hacerla más creíble y comprensible. El espacio físico del teatro se convierte, entonces, en un ‘personaje’ más de la obra.
Las escenografías cuidan el espacio escénico no solo en el teatro: ópera, danza contemporánea, magia, espectáculos circenses e incluso conciertos cuentan con elementos de esta disciplina, que también se aplica al cine y a la televisión.
La importancia de la escenografía en el espectáculo
La escenografía se ha perfeccionado tanto que, en la actualidad, se puede crear un espectáculo completamente inmersivo gracias al uso de distintos elementos combinados.
Ya en el siglo XVI aparece la necesidad de vestir el espacio donde aparecen los actores a interpretar sus papeles. Esto daba una mayor verosimilitud a las historias que se contaban y lograba que el público prestara más atención y conectara emocionalmente con el relato.
Cualquier persona que haya ido a alguna obra de teatro donde la escenografía tenga gran peso ha podido sentir lo relevante que es. Por ejemplo, un simple «muro de luz» puede generar la sensación de que existen dos habitaciones.
Crear espacios distintos, generar distintas atmósferas según avanza la trama son labores del escenógrafo. El objetivo final siempre es contribuir, de manera visual, a la narrativa que se plantea en el texto y se desarrolla a través de las actuaciones.
Elementos principales de la escenografía
Queda claro que el cuidado del espacio escénico no solo se basa en el uso de objetos dispuestos sobre el escenario. En la actualidad, existen distintos elementos que intervienen en el trabajo del escenógrafo.
Decorado
El elemento más obvio y el que más se utiliza. Se concreta en paredes, techos, mobiliario o incluso falsos fondos que pueden ir cambiando. Sirven para contextualizar la obra en un espacio.
Utilería
Muy vinculado con lo anterior, son los objetos que se utilizan durante las interacciones de los actores. Pueden tener una presencia que contribuya a la acción de modo realista o convertirse en objetos simbólicos que formen parte de una metáfora.
Iluminación
La iluminación interviene, especialmente, para marcar el tono de la trama, las atmósferas que se están viviendo en cada momento.
Vestuario y maquillaje
El vestuario y el maquillaje, de nuevo, no actúa solo como decorado. Tiene un carácter contextualizador, pero también puede ser profundamente simbólico.
Qué tipos de escenografías hay
En el teatro actual, existen profesionales que utilizan los elementos de la escenografía de un modo muy creativo. Esto ha desembocado en distintos tipos de escenografía, que dependen del tipo de elementos utilizados, pero también de cómo se usan.
Por supuesto, no es difícil encontrar obras en las que se utiliza una combinación de los distintos tipos de escenografías más habituales:
Realismo
Es la opción clásica, en la que cada objeto es lo que es y en la que se trata de generar entornos creíbles para el público.
Abstracción
Cada elemento es simbólico y se presta a generar el gran mensaje metafórico de la obra. Aquí nada tiene porque tener un anclaje con la realidad, sino que más bien se trata de manifestar un estado de ánimo, tensión o cualquier otra sensación.
Minimalismo
Muy de moda en las últimas décadas, el minimalismo es una tendencia que libera el espacio escénico de todos los elementos posibles. Aquí se deja toda la fuerza de la emoción y de la narración al actor.
Funcionalismo
Es una escenografía que está diseñada a favor de la narración. Todos los elementos están pensados para cumplir con los requerimientos establecidos por el guion.
Teniendo claro todo esto, ya se puede responder de una manera muy precisa a qué es la escenografía. La respuesta permite abordar el trabajo en el sector teatral de una manera más reflexiva y llegar a conclusiones y decisiones efectivas, que contribuyan al desarrollo de cualquier proyecto artístico.
